Cars 2

FICHA TÉCNICA

Director: John Lasseter, Brad Lewis

Guión: Ben Quenn, John Lasseter
Título Original: Cars 2
Interpretes: Owen Wilson, Michael Caine, John Turturro
Género: Animación
Origen: EE.UU.
Duración: 106 min.
Estreno España: 06 Julio 2011

SINOPSIS


Rayo McQueen, Mater, y compañía se van a dar la vuelta al mundo compitiendo en el Grand Prix Mundial. Sin quererlo se verán inmersos en una oscura conspiración de espías internacionales que amenaza el futuro de las carreras y de los coches.

CRÍTICA

Con el verano las propuestas comerciales salen de sus escondrijos corporativos con el objetivo de doblegar las carteras del público en las salas. Y es exactamente lo que pretende Cars 2, atraer a niños y mayores por igual para disfrutar de este mundo habitado por coches y otros vehículos parlanchines. Para ello cuenta con un presupuesto de 200 millones de dólares y con Pixar, lo cual imprime un sello de calidad característico de estas producciones. Aunque aquí es necesario señalar algo importante, Disney está detrás de Pixar, y este tipo de multinacionales buscan triplicar sus ingresos con cada película. De ahí que se aprueben estos desorbitados presupuestos, y más tratándose de un producto Pixar. No obstante, Disney mantiene una rutina de producción en serie cual cadena de montaje, y cada año distribuye uno. Todos ello son creados con el loable objetivo de recaudar pasta, aunque algunas destacan sobre otras (Cars, Bichos, Monstruos S.A., Toy Story 2 y 3) son productos efectivos y rentables, con una animación sobresaliente pese a que cinematográficamente sean bastante olvidables (Toy Story, Wall-e, Up; Los Increibles) no sólo son películas que arrasan como sus compañeras, si no también genuinas obras de arte que marcan las pautas de madurez del género de animación.
Cars 2 nos conduce de lleno al Grand Prix mundial, donde Rayo McQueen y sus inseparables compañeros tratarán de demostrar quién es el bólido más rápido del planeta. Una historia clásica del cine de carreras, que en este caso se ve aderezado con un toque de cine de espías. En un claro Homenaje a James Bond, los agentes del servicio secreto británico Finn McMissile (Michael Caine) y Holley Shiftwell (Emily Mortimer) descubrirán que Mater, la camioneta amiga de Rayo Mcqueen, es su única esperanza por una infeliz casualidad.
La mezcla de los dos géneros, carreras y espías, es efectiva y entretiene, aunque llega un momento a mitad del metraje que se deja un poco de lado la historia de McQueen para centrarse en Mater y la trama de espionaje.
La cinta esta llena de Gags constantes homenajeando a clásicos del cine de espías de los 70 y 80, jugando con la historia de un tío despistado y algo tonto que se ve metido en una peligrosa conspiración internacional. Los equívocos y las casualidades le harán salir airoso de cada una de las misiones a las que se enfrenta sin querer.
Pixar no es perfecto, aunque algunos se empeñen en gritarlo a los cuatro vientos. Su mayor pecado es repetir formulas una y otra vez esperando que la ignorancia del espectador las pase por alto. Sin embargo, la tostada empieza a oler un poco, y la taquilla no ha tratado tan bien a esta propuesta como a otras (135 millones de dolares acumulados en USA con un presupuesto de 200 millones). Dos seres que son íntimos, se enfadan, cada uno va por su lado hasta que descubren que se necesitan el uno a otro. Generalmente esto último ocurre al final, con alguna persecución o explosión que dificulte el rencuentro. Todo un topicazo propuesto por un guión algo previsible y endeble, que se limita a producir chistes con el objetivo de esconder sus debilidades.
John Lasseter (Toy Story, Bichos) se ocupa de la dirección. Su ya clásico estilo en la casa Pixar otorga a la cinta un ritmo trepidante, que atrapa al público de todas las edades. La animación por ordenador también ayuda en este menester, con un detalle y diseño cada vez más superiores en calidad.
Resumiendo, nueva propuesta de Pixar para este verano, que pese a estar a años luz de las grandes obras del estudio no deja de ser entretenida. Se agradece el toque de crítica ecologista camuflado en la lucha entre los combustibles fósiles y las energías renovables.

PUNTUACIÓN: 5,3/10


TRAILER:

CURIOSIDADES:


Como es habitual,y coincidiendo con el último estreno del estudio, Pixar ha presentado el trailer de su propuesta para la próxima temporada, cuyas primeras imágenes muestran bastante potencial para convertirse en otra obra de arte. Habrá que esperar al 2012 para disfrutarla.

Transformers 3: El Lado Oscuro de La Luna

FICHA TÉCNICA

Director: Michael Bay

Guión: Ehren Kruger

Título Original: Transformers: Dark Side of Moon

Interpretación: Shia LeBeouf, Rosie Huntington-Witheley, Tyrese Gibson

Género: Acción, Ciencia Ficción

Origen: EE.UU.

Duración: 157 min.

Estreno España: 01 Julio 2011

SINOPSIS

La verdadera historia del alunizaje de Neil Armstrong sale a la luz en la actualidad. Las ruinas de una antigua nave revelarán la verdadera naturaleza de los decepticons y los autobots.

CRÍTICA 

Llega la tercera entrega de la saga producida por Spielberg y dirigida por Michael Bay. Una de las películas más esperadas del año, con una inversión de capital de 200 millones de dólares más los gastos de promoción. Sólo en una semana de exhibición ha acumulado casi 400 millones de dólares en todo el mundo. Toda una garantía para la continuidad de la franquicia.

La película se presenta como un lavado de cara a la saga, tratando de remediar la desastrosa "Transformers 2: La Venganza de los Caídos". Pese a que ya se estima que superará con creces la recaudación de sus antecesoras, la película comete los mismos fallos que la segunda entrega, si no más, mostrándonos un protagonista, Shia LeBeouf, que cada vez tiene que ver menos con la historia y la sensación del calzador de zapatos para que encaje, es abrumadora. 

Como es habitual, se ha recurrido a actores de nivel como Frances McDormand, John Turturro y John Malkovich para otorgar algo de solidez a un reparto endeble. Una pena que presten su imagen a este despropósito, porque además de estar desaprovechado, su carrera ya cuenta con un nuevo punto negro del que nadie quiere hablar.

La modelo de Victoria's Secret, Rosie Huntington-Witheley sustituye a Megan Fox en el papel de la chica. La rubia e inverosímil novia de Sam Witwicky despliega una actuación que deja a Megan Fox como una diva de la interpretación. La capacidad de la modelo para desfilar en lugar de actuar y su habilidad de "fashionformer" (al menos 10 modelitos se enfunda, alguno de ellos mientras está sometida bajo las fuerzas del mal, en este caso encarnadas por un edulcorado y casposo Patrick Dempsey) unida a su perfecta cabellera peinada y su "blush", resistente al mayor de los apocalipsis, hacen de ella en su conjunto una catástrofe interpretativa.

Michael Bay continúa montado en la misma onda, produciendo una y otra vez productos perecederos y dañinos para el espectador. Es sin duda el suministrador número uno de comida... perdón, cine basura. Y como la gente viene a las colas y a los locales de McDonald's, no debemos sorprendernos al ver que hacen lo mismo al llenar los cines para ver Transformers.

Como en toda su filmografía, Michael Bay abusa de la cámara lenta. Si acelerásemos el ritmo de cada una de ellas hasta el tempo normal, todas sus películas durarían casi 30 minutos menos. Los cabellos de la prota al viento, como los jirones de la bandera norteamericana ondeando mientras el sol la baña con sus patrióticos rayos. Actores que interpretan como robots, robots soltando discursos sobre humanidad e incluso algunos de ellos que se sienten atraídos por las féminas humanas, no sé, sería más lógico que quisieran fornicar con una tostadora o con una nevera, si le van los traseros amplios.

Toda una catástrofe para los sentidos del espectador que esperan algo de las películas, pero todo un acierto para aquellos que piden menús ya predefinidos por un consorcio comercial.

Siendo justos, los 30 minutos finales son algo más divertidos y espectaculares que la segunda entrega, pero aun así transmiten la misma sensación al final, desesperanza y apatía.

PUNTUACIÓN: 3,5/10

TRAILER:

Caballeros, Princesas y otras Bestias

FICHA TÉCNICA

Director: David Gordon Green

Guión: Danny McBride, Ben Best

Título Original: Your Highness

Interpretación: Danny McBride, Natalie Portman, James Franco

Género: Comedia, Fantasía

Origen: EE.UU.

Duración: 102 min.

Estreno España: 01 Julio 2011

SINOPSIS

En esta divertida historia, dos príncipes participarán en una misión para salvar a su país y a la prometida del heredero, antes de que el reino sea destruido. Thadeous (Danny McBride) siempre ha vivido a la sombra de su hermano mayor Fabious (James Franco) quién siempre ganaba honor y gloria, pero él sólo se dedica a fumar hierba, emborracharse y participar en orgías. Al ser raptada la prometida de su hermano por un brujo, el padre de ambos le obligará a ayudar a Fabious en esta gesta. Todos lucharán por el mismo objetivo: evitar la Era de las Tinieblas.

CRÍTICA 

"Caballeros, Princesas y otras Bestias" no sólo llega como otro exponente de la creatividad de las distribuidoras españolas a la hora de cambiar los títulos, sino también como una comedia diseñada para el público joven y consumidor de psicotrópicos ligeros. 
Danny McBride es uno de los máximos responsables de la propuesta, ya que además de interpretarla se encarga de coescribir el guión. McBride goza de cierto prestigio en los círculos de la comedia norteamericana, gracias a la serie "De culo y cuesta abajo (Eastbound and Down)", de la HBO. En este caso se ha pasado al cine aunque, con suerte dispar, ya que la película ha sido un fracaso de taquilla con 50 millones de presupuesto y grandes actores como James Franco, Natalie Portman o Damian Lewis, que no le ha valido para superar los 30 millones en su exhibición mundial.
La película es una comedia bastante ligera, que busca hacer sus gracias con las cosas más simples, aunque la mayoría no terminan de cuajar. Sin duda es otra de esas propuestas ligadas al universo del cannabis y que buscan rendirle culto el mayor número de planos posibles. A lo mejor por eso es un fracaso a la hora de recaudar monedas de oro en el mercado del cine, pues el público para este tipo de películas prefiere invertir su dinero en otros "menesteres", y usar su línea ADSL de alta velocidad para visionar este tipo de filmes, sin pagar, por supuesto.
La aventura también está mezclada en la trama y se presenta como único reclamo para el resto del público. De corte fantástico medieval y con unos efectos visuales aceptables llega a entretener por momentos, aunque algunos chistes o situaciones pueden poner de los nervios a más de uno. Bien es cierto que se podía haber explotado un poco más el influjo fantástico de la cinta.
Las estrellas además de prestar su rostro y cobrar el cheque, transmiten la sensación de habérselo pasado bomba durante el rodaje, y de no tomarse muy en serio su rol. Tampoco es que el guión se preste a profundizar mucho en las emociones humanas.
Resumiendo, comedia de usar y tirar con un toque de espada y brujería y algo excesiva en su duración. Hará las delicias del público que suele "perseguir al dragón".

PUNTUACIÓN: 4,8/10

TRAILER:

Secuestrados

FICHA TÉCNICA

Director: Miguel Ángel Vivas

Guión: Miguel Ángel Vivas, Javier García

Título Original: Secuestrados

Género: Terror, Thriller

Origen: España

Duración: 85 min.

Estreno España: Ya en DVD

SINOPSIS

Tres enmascarados irrumpen por la fuerza en una casa en las afueras de la ciudad, mientras la familia permanece en el interior. Con extrema violencia obligaran al padre de familia a que les dé todo el dinero de sus tarjetas de crédito, mientras su mujer y su hija son retenidas a la fuerza en la casa.

CRÍTICA

Antes de nada es preciso advertir que esta película no es apta para ningún tipo de menor de edad, incluso para algunas personas adultas sensibles o extranjeras en este género.

La familia de Jaime (Fernando Cayo) acaba de mudarse a una casa en las afueras. Cuando se disponen a cenar juntos, previa discusión madre-hija, ya que esta última quiere ir de fiesta, será el momento en el que el terror irrumpa sin piedad en su confortable vida.

Tres hombres con pasamontañas entran por la fuerza en la casa y, con extrema violencia, someten a la familia, inmovilizándolos mientras roban el dinero.

Desgarradora crónica de un secuestro con robo en el que el director Miguel Ángel Vivas expone todo su potencial a la hora de planificar cada una de las tomas. Con planos que se centran en el personaje o un elemento del mismo mientras la acción transcurre sin ser observada por el espectador. Un ejercicio arriesgado, sin duda, pero en este caso se presenta como un acierto, otorgando más intensidad a la historia. También recurre a la división de la historia en dos, realizando una partición en la pantalla donde podemos observar hechos que ocurren en distintos lugares pero en la misma fracción de tiempo. Otro acierto que consigue elevar la tensión del espectador, atrapado junto a los protagonistas en una situación imposible. Bien es cierto que este último recurso fue explotado hasta la saciedad por la ya legendaria serie de televisión 24, lo que le resta algunos puntos de originalidad.

Con una presentación de personajes simple y concisa, "Secuestrados" va directamente al grano, sin marear la perdiz como otras propuestas del mismo género. La acción transcurre tan deprisa que el espectador tardará en asimilar todo lo que está viendo, sintiéndose más identificado aun con los protagonistas. No cabe duda de que esa es la sensación que Miguel Ángel Vivas quiso transmitir.

La primera hora de metraje, intensa y con un ritmo dramático notable, cumple con lo que se espera de este tipo de propuestas, no obstante en el último acto es cuando suelen fallar, pues no aportan casi nada de originalidad a la trama que han presentado. "Secuestrados" no comete ese error, y eleva la intensidad hasta subir al siguiente nivel de la violencia humana, ese que casi nadie quiere ver pero que a su vez convierte a la película en algo que siempre se recordará, para bien o para mal.

Los últimos veinte minutos son extremos, violentos y nada aptos para el público normal. La violencia mostrada es digna del gore más radical, aunque no cae en ningún momento en el casquerío y el desmembramiento, sólo utiliza la justa dosis de sangre y vísceras para atemorizar al espectador. Éste permanecerá varios segundos petrificado y sin palabras tras la aparición de los créditos finales. Otros tardarán más en digerirlo, pero lo que todos tendrán en común es que no la olvidarán.

"Secuestrados" se une a la nueva ola de películas facturadas en España y destinadas a limpiar de una vez el concepto de cine nacional, empeñado en repetir de nuevo historias sobre prostitutas, drama social o la Guerra Civil. "Rec", "El Orfanato", "Los Ojos de Julia", "Frágiles", "El Rey de la Montaña" y un largo etcétera, representan un cambio y muestran al mundo que el terror y el cine fantástico español está casi al mismo nivel que el de otros países importantes dentro del género (USA, UK, Francia).

PUNTUACIÓN: 7,3/10

TRAILER: