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30 de abril de 2013

Iron Man 3


FICHA TÉCNICA

Director: Shane Black
GuiónDrew Pearce, Shane Black
Título Original: Iron Man 3
Interpretes: Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Guy Pearce, Ben Kingsley, James Badge Dale, Don Cheadle, Rebecca Hall, Jon Favreau
Género: Acción
OrigenUSA
Duración: 130 min.
Estreno España: 26 de Abril

SINOPSIS

Tony Stark (Robert Downey Jr.), el genio multimillonario y playboy, vuelve a meterse en la piel del superhéroe mecánico Iron Man para librar al mundo de la amenaza de un peligroso terrorista conocido como El Mandarín (Ben Kingsley). Nada será lo que parece a simple vista y los fantasmas del pasado, entre ellos el episodio vivido junto a Los Vengadores en Nueva York, amenazarán con destruir la propia vida de Stark.

16 de abril de 2013

Oblivion

FICHA TÉCNICA


Director: Joshep Kosinski
GuiónJoshep Kosinski, Karl Gajdusek, Michael Arndt
Título Original: Oblivion
Interpretes: Tom Cruise, Olga Kurylenko, Morgan Freeman, Andrea Riseborough, Nikolaj Coster-Waldau
Género: Ciencia Ficción
OrigenUSA
Duración: 126 min.
Estreno España: 12 de Abril

SINOPSIS

2077, la guerra entre los invasores "Los Carroñeros" o "Scavengers" y los humanos ha terminado con la victoria de nuestra raza. No obstante, la secuelas de la batalla han conducido a la humanidad a colonizar Titán, una de las lunas de Saturno, ya que la Tierra se ha convertido en un yermo páramo donde la radiación y los ataques carroñeros han hecho imposible la vida. Jack (Tom Cruise) y Victoria (Andrea Riseborough) son los últimos miembros del equipo técnico encargado del mantenimiento de los drones no tripulados que protegen las plataformas de extracción. Mientras éstas recogen los últimos recursos del planeta, Jack comenzará a cuestionarse los parámetros de su misión y el motivo por el que permanecen aun en la Tierra.

20 de octubre de 2011

Attack the Block


FICHA TÉCNICA
Director: Joe Cornish
GuiónJoe Cornish
Título Original: Attack the Block
Interpretación: John Boyega, Nick Frost, Jodie Whittaker
Género: Ciencia ficción
OrigenReino Unido
Duración: 88 min.
Estreno España: Sitges 2011

SINOPSIS
Un grupo de adolescentes conflictivos y residentes en un bloque de viviendas de clase media/baja de Londres, se verán obligados a proteger a todos los vecinos de su edificio de una invasión alienígena.

CRÍTICA


Sin duda, estamos ante una de las propuestas de ciencia ficción mas originales y divertidas de los últimos años. Su máximo responsable, Joe Cornish, ha insinuado que ya hay abiertas unas negociaciones para realizar un remake norteamericano, con su respectiva secuela y hasta una serie en formato de "spin off". Y es que "Attack the Block" arrasa entre el público y la crítica allá por donde pasa, siendo muestra de ello, el gran número de galardones que obtuvo en la pasada edición del Festival de Sitges. ("Premio del Público", "Mención Especial del Jurado", "Premio de la Crítica" y "Mejor Banda Sonora")
Sus responsables son los productores de la cinta de culto "Zombies Party (Shaun of the Dead)" y parte de su impronta esta representada en el papel secundario de Nick Frost, compañero de fatigas del también británico Simon Pegg.


La película narra con mucha coherencia el proceso de cambio que llevan a cabo un grupo de muchachos, de ser uno de los estratos de la sociedad más bajos y deplorables a convertirse en unos héroes suburbanos. El guión, escrito por el mismo Cornish, aplica con lógica el lenguaje moderno adolescente, así como multitud de refresecantes referencias a la cultura popular actual ("Harry Potter", "Naruto", "FIFA", "Gears of Wars", etc...). Además, el libreto ofrece una renovada visión del concepto de alien y sus motivaciones para invadir el planeta. El diseño de producción y los efectos visuales juegan un papel importante a la hora de recrear a estos seres invasores, inspirados en los simiescos extraterrestres de las películas de ciencia ficción de Serie B de los años cincuenta y sesenta. 


La hábil dirección de Cornish sumada a la electrizante banda sonora dan como resultado una trama explosiva que crece en interés a medida que las escenas se van sucediendo. La capacidad del director de captar el espíritu auténtico de la vida de unos adolescentes suburbanos hace sospechar que hay algo de autobiografía en algún momento de la historia.


Genial y divertida propuesta, en la que tanto el reparto como el guión y por supuesto el director, consiguen catapultar a todos los personajes y situaciones de "Attack the Block" al panteón de las cintas de culto de ciencia ficción. 





PUNTUACIÓN: 8,0/10

TRAILER:

30 de agosto de 2011

Cowboy y Aliens

FICHA TÉCNICA
Director: Jon Favreau
Guión: Roberto Orci, Alex Kurtzman
Título Original: Cowboys & Aliens
Interpretación: Daniel Craig, Harrison Ford, Olivia Wilde
Género: Ciencia ficción, western
OrigenUSA
Duración: 118 min.
Estreno España: 2 de Septiembre 2011

SINOPSIS
Jake Lonergan es un forajido que despierta con amnesia en el desierto. En su brazo lleva un extraño brazalete que se convertirá en la mejor arma contra la horda de alienígenas que atacan el pueblo de Absolución.

CRÍTICA

Una nueva superproducción veraniega llega a las salas españolas, con casi dos meses de retraso con respecto a su estreno en USA. El realizador de Iron Man, Jon Favreau, ocupa el asiento de director de este espectáculo basado en un célebre comic norteamericano. La propuesta llega con una agria sensación tras su irregular paso por la taquilla en USA, donde ha recaudado tan solo 93 millones de dólares con un presupuesto de 163 millones. Sin contar los gastos varios que requiere la excesiva promoción con la que la han bendecido. Espectacular propuesta, como es habitual en el cine de Favreau, que se divide en dos actos. El primero, en el que se presenta a los personajes y al pueblo es más bien flojo, con un guion que cojea a cada paso, al igual que Daniel Craig y Harrison Ford, los cuales ofrecen la peor cara de su capacidad interpretativa. El primero no deja de mostrar su expresión "James Bond" de tío duro y el segundo trata de parecer un hombre desalmado, sin conciencia, con unas muecas exageradas sacadas directamente de cualquier villano sobreactuado del "Spaguetti Western" más casposo. Olivia Wilde continua asestando golpes a la fama, clamando por convertirse en una de las mejor pagadas en el mundillo de las actrices, dejando claro, al final, que la mayor parte de su "talento" se limita a poner caras sexys frente a la cámara. 
El segundo acto de la película se torna más ameno, con un trepidante ritmo que conduce al espectador a la espectacular y cara batalla final ----SPOILER---- (Es curioso, como antes de entrar en batalla hay como doscientos cowboys para enfrentarse a los aliens. Estos seres derribarán a un sinfín de forajidos, sesgando sus vidas. Sin duda una cantidad de bajas numerosas, pese a eso, al final, tras vencer a los aliens, hay casi más cowboys de los que fueron en un principio... ¿serán los aliens en realidad los cowboys y viceversa?----FIN DE SPOILER----
Los efectos visuales y el diseño de las naves son de buena factura, con una animación digital de última generación que otorga bastante verosimilitud a la presencia de los aliens.
Lo cierto es que la película aporta muy poco al  género. Con un presupuesto tan holgado, unos actores de talla mundial y la solvencia de Favreau tras las cámaras, se podría haber sacado mucho mas jugo a la historia y haber estructurado una trama más regular, y por tanto más entretenida. 
                                                       
PUNTUACIÓN: 4,8/10

TRAILER:

9 de agosto de 2011

El origen del planeta de los simios

FICHA TÉCNICA
Director: Rupert Wyatt
Guión: Pierre Boulle
Título Original: Rise of the planet of the apes.
Interpretación: James Franco, Andy Serkis, John Lithgow, Brian Cox, Freida Pinto
Género: Ciencia Ficción
OrigenEE.UU.
Duración: 105 min.
Estreno España: 5 Agosto 2011

SINOPSIS
Historia del origen del famoso planeta de los simios. Transcurrida en el presente, en San Francisco, donde el hombre recurre a la terapia genética para desarrollar la inteligencia en los monos. Este será el primer paso de la revolución de los simios  para dominar el mundo. 

CRÍTICA

Una de las sorpresas más agradables del verano llega a las salas de todo el mundo. En una época en la que los superhéroes y las explosiones con cuerpos fibrosos de fondo devoran la taquilla, nace una de las obras de ciencia ficción más completa de de los últimos años. Sus números en el primer fin de semana de exhibición  han sido mucho mejores de lo esperado, con un presupuesto de 93 millones de dólares para una recaudación mundial de 78 millones en tan solo tres días. En la taquilla española ha barrido del número uno a otra de las propuestas más potentes del verano, El Capitán América.
Will Rodman (James Franco) es un ambicioso científico que investiga con un grupo de simios la cura del alzheimer mediante un medicamento experimental. Uno de ellos desarrollará su inteligencia exponencialmente. Sin embargo, un efecto secundario provocará un estallido de violencia que acabará con el simio muerto. En su jaula, un recién nacido, César (Andy Serkis), es descubierto por el doctor Rodman, el cual cuidará de el en su casa. Será entonces cuando observe que el pequeño simio ha heredado los genes de su madre, además de una parte de los compuestos del fármaco. Con el paso del tiempo, César, mostrará un antinatural crecimiento de su inteligencia.


A primera vista, y conociendo la saga del planeta de los simios, era de esperar que la peli no fuese un éxito rotundo. Pero aquellos que vaticinaron que la cinta fracasaría frente a los duros rivales en cartel se han dado de bruces  contra una de las historias de ciencia ficción más completas de la temporada.
Su nivel de producción y el tratamiento de los personajes, sobretodo los simios, es de una calidad superior, además el guion introduce de una manera magistral un punto de conexión con las demás entregas, lo que acerca al espectador el clásico espíritu de la saga.
Pero si en algo destaca la propuesta es en la animación digital CGI. Todo un avance en la captura de movimientos y expresiones faciales al servicio de Andy Serkis, el cual aporta la mezcla adecuada entre expresiones humanizadas y gestos simiescos. No cabe duda de que el próximo Oscar a los mejores efectos visuales tiene un claro favorito.


Los personajes humanos se desarrollan correctamente en el planteamiento y el nudo, aunque en el desenlace todos ellos acaban cediendo su lugar de protagonistas a los simios. El guion, trazado con inteligencia, nos plantea el clásico dilema del ser humano convertido en el arquitecto de su propia destrucción, guiado por su egoísmo y codicia. Una reflexión clásica del cine de ciencia ficción de los 70 y 80, y que "El origen del planeta de los simios" pone de nuevo en circulación, en un tiempo en el que parece que reflexionar se ha reducido ha realizar una flexión después de otra  para caber en el ajustado traje de superhéroe.   
Interesante cinta, a la altura de la primera entrega, que además de contar con los mejores efectos visuales de la actualidad, se permite el lujo de inculcarnos una lección sobre el camino destructivo que ha escogido el ser humano de hoy.



PUNTUACIÓN: 7,6/10

TRAILER:

14 de junio de 2011

Super 8

FICHA TÉCNICA

Director: J.J. Abrams
Guión: J.J. Abrams
Intérpretes: Kyle Chandler, Joel Courtney, Ron Eldard, Elle Fanning
Título Original: Super 8
Género: Thriller, Ciencia Ficción
OrigenEE.UU.
Duración: 112 min.
Estreno España: 19 Agosto 2011


SINOPSIS

Durante el verano de 1979, un grupo de jóvenes de un pueblo de Ohio son testigos de un choque de trenes mientras rodaban una película en super 8. Cuando comienzan una serie de desapariciones extrañas y eventos inexplicables, los chicos sospechan que lo del tren no fue un accidente y el jefe de policía intentará descubrir la verdad. 

CRÍTICA

Spielberg, que últimamente esta metido en todo, aparece de nuevo como productor de esta cinta de ciencia ficción. J.J. Abrams, creador de Perdidos y Fringe, se encarga de dirigirla, escribir el guión y de paso, se confirma como uno de los nuevos reyes Midas del cine, gracias a taquillazos como Misión Imposible 3 o Star Trek. Super 8 lleva recaudados casi 120 millones de dólares en cinco semanas de exhibición en USA, con un presupuesto de tan solo 50 millones.


Un grupo de niños rueda una película de zombies con una cámara super 8 en la década de los 70. La toma de esta noche les ha llevado a la estación, donde por accidente grabarán la colisión de un tren de carga militar. Algo escapará de entre los escombros, lo que provocará una sucesión de fenómenos inexplicables en el pequeño pueblo de Lillian.
Brillante propuesta del director J.J. Abrams, que pone al servicio de sus personajes una de las mejores aventuras de ciencia ficción de la década. El talento del realizador a la hora de jugar con la historia y el espectador es digna de los mejores cineastas. Su conocimiento de lo que el público desea ver es muy amplio, aplicando en este caso al fórmula de la curiosidad que despierta el ser fugado. Poco a poco, y con mucha sutileza, Abrams muestra leves resquicios de la criatura con cada aparición de la misma, aunque siempre haya algo que impide intuir su auténtica forma. Una sombra, un objeto o un personaje se interponen entre el espectador y ella. Ésto no provoca rechazo, todo lo contrario, aviva la curiosidad del público a la hora de saber más cosas del ser y sobre todo, admirarlo por completo.
El diseño de la criatura gustará a unos y a otros no, sin embargo, ninguno de ellos criticará la excelente calidad de la animación digital, digna de las mejores producciones de Spielberg.
El drama mostrado en la cinta no se presenta como un obstáculo, ya que está perfectamente diluido entre las secuencias de acción. Desmarcándose de otras propuestas, el guión no trata al espectador como un estúpido y se ahorra los discursos explicativos sobre la tragedia. Esta se irá desvelando según avance la trama con situaciones y diálogos que forman parte de un puzzle secundario que el espectador va encajando en los tiempo muertos de la película.
El cine de ciencia ficción y aventuras de los 70 y 80 está presente en segundo plano y su influencia es prácticamente constante. Desde Los Goonies y Cuenta Conmigo, hasta Encuentros en la tercera fase, E.T. y Alien. Todas ellas  empapan con su espíritu a Super 8. Esta no llega a plagiarlas, simplemente las tomas como puntos de referencia a la hora de homenajear este tipo de cine casi extinto.
Toda una joya del género que clama con fuerza entrar en el selecto grupo de las películas de ciencia ficción de culto. La mayor parte de la prensa especializada es unánime y las buenas críticas, junto al nombre de Spielberg, son su mejor carta de presentación. 


PUNTUACIÓN: 8,1/10

TRAILER V.O.



X-Men: Primera Generación

FICHA TÉCNICA

Director: Matthew Vaughn
Guión: Ashley Miller, Zack Stentz
Título Original: X-Men: First Class
Género: Acción, Ciencia Ficción, Aventura
OrigenEE.UU.
Duración: 132 min.
Estreno España: 03 Junio 2011


SINOPSIS

La acción se sitúa en los años 60, al principio de la era espacial y en el punto álgido de la Guerra Fría, cuando las tensiones entre Estados Unidos y la Unión Soviética amenazaban a todo el planeta, y cuando se descubrió la existencia de los mutantes. Antes de que Charles (James McAvoy) y Erik (Michael Fassbender) adoptasen los nombres de Profesor X y Magneto, eran dos jóvenes descubriendo aun sus poderes y antes de convertirse en enemigos, trabajaban juntos con otros mutantes para detener la mayor amenaza que el mundo hubiera conocido nunca. ¿Cómo se juntaron los X-Men? ¿Por qué está Charles en una silla de ruedas? ¿Cuál es el origen de la Mansión X y de Cerebro? Todas esas preguntas hallarán respuesta en este trepidante film.

CRÍTICA

Un nuevo Blockbuster llega, aunque en sus semanas de exhibición ya se estima que no alcanzará las desorbitadas cifras de otras propuestas veraniegas como Piratas del Caribe. No obstante, la película ya ha acumulado en dos semanas algo más de 227 millones de dólares en todo el mundo, y los rumores sobre la secuela, más candentes aun después del parón del rodaje de Lobezno 2, ya se han confirmado.
El británico James McAvoy (Shameless, U.K., Wanted, El Último Rey de Escocia) y el alemán Michael Fassbender (Centurión, 300) lideran el reparto de la primera generación de mutantes. Interpretando a Xavier y Magneto, respectivamente, estas dos estrellas europeas emergentes en Hollywood, consiguen imprimir carácter y solidez a estos clásicos personajes, casi tanto como en su día aportaron Patrick Stewart e Ian McKellen en la versión más madura de los poderosos mutantes. Pese a que mantienen diferencias ideológicas desde un principio, una profunda amistad se fraguará entre ellos, llegando a considerarse como hermanos. Eso sí, Xavier creció rodeado de lujos y con la agradable compañía de Mística, mientras Magneto creció rodeado de dolor y con una sed irrefrenable de venganza. Dos pasados diferentes que marcarán el destino que está por llegar.
El polifacético Kevin Bacon realiza una correcta interpretación en el papel del villano Sebastian Shaw, un poderoso mutante que marcó trágicamente a Magneto en el pasado, cuando sólo era un niño preso en un campo de concentración nazi.
Situada en el contexto histórico de la Guerra Fría, y más concretamente en la crisis de los misiles cubanos, X-Men: Primera Generación se presenta como una acertada precuela a la trilogía de X-Men, y superior en muchos aspectos a X-Men Orígenes: Lobezno. Con una factura técnica impecable, clásica de Marvel Studios, y un escandaloso presupuesto de 160 millones de dólares, hacen de ella una propuesta más que recomendable para los fans del género y para la incoherente masa devoradora de palomitas. No obstante, el director no se arriesga lo más mínimo, al igual que el guión, previsible hasta decir basta.
Para finalizar, una buena cinta de superhéroes con el espíritu clásico de los X-Men y un reparto brillante. Por cierto, Michael Fassbender se ha unido a Noomi Rapace (Millenium), Guy Pearce (La Máquina del Tiempo) y Charlize Theron (Monster) para ser dirigidos por Ridley Scott en Prometheus, la precuela de Alien el Octavo Pasajero.

PUNTUACIÓN: 6,4/10

TRAILER V.O.



Paul

FICHA TÉCNICA

Director: Greg Mottola
Guión: Nick Frost, Simon Pegg
Título Original: Paul
Género: Aventura, Ciencia Ficción, Comedia
OrigenEE.UU. y Reino Unido
Duración: 104 min.
Estreno España: 22 Julio 2011


SINOPSIS

Durante los 60 últimos años, un alienígena llamado Paul (al que Seth Rogen presta su voz) ha estado en una base militar de alta seguridad. Por alguna razón decide escaparse y sube al primer vehículo que encuentra, una caravana en la que viajan Graeme Willy (Simon Pegg) y Clive Collings (Nick Frost). Perseguidos por agentes federales y por el padre de una joven a la que han secuestrado accidentalmente, Graeme y Clive elaboran un estúpido plan para llevar a Paul a su nave nodriza, sin sospechar que quizá los convierta en héroes galácticos. 

CRÍTICA

Simon Pegg y Nick Frost son dos actores cómicos británicos cuyas carreras han ido en progresión ascendente. Hace unos años, sorprendieron a los fans del género de terror con Zombies Party (Shaun of the Dead), toda una crítica, al estilo inglés, del cine de zombies, y que a día de hoy, es película de culto. Repitieron éxito con Arma Fatal, esta vez parodiando las películas de acción norteamericana de los 80 y 90, recaudando más de 80 millones de dólares en todo el mundo. Paul, es su tercera incursión, de nuevo repitiendo éxito, como pareja cómica en una película, y esta vez ellos mismos se encargan del guión, mientras el norteamericano Greg Mottola dirige.
Paul es un extraterrestre fugado del Área 51, que se cruza con dos frikis ingleses de ruta con una caravana por Nuevo México. Seth Rogen pone la voz y la espectacular animación por ordenador hace el resto, haciendo del gamberro alienígena un protagonista más.
Chistes graciosos, otros no tanto, salpican una trama cargada de persecuciones y gags al cine clásico de alienígenas, lo que hace que la propuesta sea muy entretenida.
Sin embargo, en sus dos películas anteriores, se notaba la mano de un realizador inglés, al igual que en la producción. En este caso, el director Greg Mottola americaniza a los personajes y a la historia, haciéndola caer en la mediocridad en algunos momentos. Los fans de Simon Pegg y Nick Frost pasarán por alto este detalle, ya que la película a fin de cuentas da lo que promete, y estos dos ingleses demuestran estar más en forma que nunca.
Comedia fantástica con aire británico y de corte y confección norteamericano, que trae consigo alguna que otra sorpresa para los seguidores del género de ciencia ficción. Entre ellas el cameo de una de las musas del género Sigourney Weaver.
Se recomienda el visionado en versión original, pues los "genios" responsables de la distribución en España, han tomado la sabia decisión, como en los Espantatiburones (Fernando Tejero) y Escuela de Rock (Dani Martín) de coger a un artista famosillo para doblar a uno de los personajes, en este caso a Paul. Señores, hay que estudiar para ser doblador de cine, y poniendo a Santi Millán (7 Vidas) doblando con profesionales, lo único que consiguen es arruinar una propuesta en la que ellos no han tenido nada que ver, ni en el proceso creativo, ni en la distribución, ni en nada de nada. Por favor, ¡parad!


PUNTUACIÓN: 6,3/10

TRAILER V.O.



28 de julio de 2010

Predators

FICHA TÉCNICA

Director: Nimród Antal
Guión: Alex Litvak, Michael Finch, 
Título Original: Predators
Género: Acción, Thriller, Ciencia Ficción
OrigenEE.UU.
Duración: 107 min.
Estreno España: 13 Agosto 2010

SINOPSIS

Un grupo de guerreros de élite están siendo cazados por los miembros de una despiadada y exótica raza extraterrestre conocida como los depredadores.

16 de julio de 2010

Las vidas posibles de Mr. Nobody





FICHA TÉCNICA
Director:  Jaco van Dormael
Guión:  Jaco van Dormael
Título Original:  Mr. Nobody
Género: Ciencia Ficción, Drama
Origen Francia, Canadá, Bélgica y Alemania (2009)
Duración: 136 min.
Estreno España: 23 Julio 2010

SINOPSIS
Nemo Nobody (Jared Leto) vive en el año 2092 y es el hombre más anciano de la tierra (120 años), además de ser el único mortal. Siendo ya muy mayor, y teniendo serios problemas de memoria, intentará descubrir cuáles de sus recuerdos son reales y cuáles no, qué decisiones tomó y cuáles debería haber elegido. Sin embargo, ¿está realmente en el año 2092 o es un joven que puede ver el futuro y disfruta observando todas las posibles elecciones de la vida?

CRÍTICA
Aunque ciertamente compleja, ya que la multitud de saltos en el tiempo podría haber ocasionado un desastre, Jaco van Dormael ha sabido estructurar muy bien este film. Todo es destacable: la fantástica dirección, el maravilloso guión, la acertada banda sonora... Pero sobre todo la gran riqueza visual y la imaginación son las claves de este film. Por ello se llevó un merecido premio al Mejor Maquillaje en el Festival de Sitges de 2009.
La película nos cuenta como la Humanidad se ha vuelto, más aún, una masa poco pensante y casi inmortal que ha perdido, casi por completo, las emociones propias de los humanos. Ya no recuerdan el amor ni la amistad, y por ello, Nemo Nobody, es el centro de atención. Es el último mortal sobre la faz de La Tierra y todos quieren oír sus recuerdos.
Sin embargo, Nemo está confuso. A raíz del divorcio de sus padres, comienza un popurrí de múltiples vidas en universos paralelos que podrían haber ocurrido si Nemo hubiera hecho una u otra elección. El miedo al fracaso provoca que pueda ver todas sus posibles vidas antes de elegir la correcta. Me encanta la forma en que el más mínimo detalle podría provocar multitud de cambios imprevisibles en una vida y el hecho de que a muchos de nosotros, en algún momento, nos gustaría poder retroceder, como hace Nemo, para cambiar las cosas y elegir otro camino.
Nemo cuenta así sus diferentes vidas, con sus diferentes mujeres, dando saltos en el tiempo. Pero tendrá que decidirse por una tarde o temprano, lo que nos acaba dando una moraleja sobre las decisiones de la vida, vivir con o sin amor, disfrutar de todos los momentos, etc. Hay que destacar que la actuación de Jared Leto está muy lograda, teniendo en cuenta que tuvo que interpretar a diferentes Nemos. Es simplemente extraordinaria.
Aunque es una película muy recomendable, es demasiado larga. Las más de dos horas de duración hacen que el espectador se pueda llegar a perder de la trama en algún momento, volviéndola confusa y, en algunas ocasiones, tediosa. Quizá quiera explicar demasiadas cosas y dejar demasiados mensajes sobre la vida, el amor, la personalidad que se forja por las circunstancias, la indecisión, el destino...
Comparándola con sus compañeros de cartelera, es de lo mejor que se puede ver este verano, aunque la crítica ha comentado que es tal vez difícil de seguir para el espectador medio, algo que también se ha dicho de la última película de Christopher Nolan, Origen.

PUNTUACIÓN: 7,5/10