Superbrother

FICHA TÉCNICA

Director: Birger Larsen
Guión: Ake Sandgren
Título Original: Superbror
Interpretación: Lucas Odin Clorius, Viktor Kruse Palshoj, Andrea Reimer

Género: Fantasía

Origen: Dinamarca

Duración: 90 min.

Estreno España: 26 de Agosto 2011

SINOPSIS

Anton es un niño cansado de soportar a su hermano mayor autista, Buller. Pero todo será diferente cuando un extraño artefacto alienígena  llegue a la tierra, cambiando radicalmente a Buller y la vida de los que le rodean.

CRÍTICA

Película danesa destinada a conquistar el mercado internacional. Pese a eso, llega  a las carteleras españoles con dos años de retraso. La cinta nos narra cómo dos hermanos (uno de ellos, el mayor, autista) ven cómo su vida cambia radicalmente cuando encuentran un mando especial extraterrestre enviado por un juguetero intergaláctico. El hermano mayor, Buller, adquirirá superpoderes y además, la capacidad de pensar como un hermano mayor normal y corriente. Interesante propuesta de cine danés, mostrando una más que correcta calidad en el uso de los efectos visuales y en la dirección de los actores. Los jóvenes protagonistas, Lucas Odin Clorious (Anton) y Viktor Kruse (Buller), irradian una química especial en cada escena que comparten frente a la cámara, haciendo de sus diálogos y cómicas situaciones el punto más favorable de la cinta.

La propuesta nada entre dos géneros, el drama familiar y la ciencia ficción juvenil, y pese a que ambas están perfectamente dosificadas durante la trama, ninguna de ellas termina de despegar como historia. El drama y la relación de los hermanos, pese a ser entrañables, no deja de ser previsible, al igual que la lección final. Sin duda, un tema más que trillado en este tipo de películas.

El apartado fantástico de la cinta queda a un lado, y pese a haber tenido una entrada en escena más que correcta, ésta va perdiendo su influjo a medida que avanza el metraje. Seguramente se podría haber sacado mucho más a la historia de juguetero espacial jubilado y sus juguetes. La presencia de algún elemento más en la trama, además del mando espacial, podría haber dado mucho juego, incluso a la hora de plantear un posible némesis a  los hermanos que representase a las fuerzas del mal. Estas son siempre necesarias en las historias que toman algo del universo de los superhéroes.

En resumen, película danesa de corte fantástico y destinada para toda la familia. Pese a ser entretenida y emotiva, no deja de ser previsible y algo casposa a la hora de aleccionar a los espectadores con su reflexión final.

PUNTUACIÓN: 5,3/10

TRAILER:

Conan el bárbaro

FICHA TÉCNICA

Director: Marcus Nispel
Guión: Thomas Dean Donnelly, Joshua Oppenheimer
Título Original: Conan. The Barbarian
Interpretación: Jason Momoa, Stephen Lang, Ron Perlman, Rachel Nichols

Género: Aventura/Fantasía

Origen: EE.UU.

Duración: 113 min.

Estreno España: 19 de Agosto 2011

SINOPSIS

El joven guerrero Conan, nacido en la sangría de la batalla, presencia como Khalar Zym destruye a su pueblo y su familia en la búsqueda de una poderosa máscara dividida en fragmentos. Conan jurará venganza y con su sangre bárbara guiando sus pasos desafiará al reino de oscuridad de Zym.

CRÍTICA

El mítico personaje creado por el escritor de novela fantástica Robert E. Howard en 1932, Conan, vuelve renovado a las pantallas. Tras su paso por las novelas, los comic y el cine, de la mano de Schwarzenegger, se puede afirmar que es uno de los personajes más influyentes del género de brujería y espada. Los números no han acompañado a esta nueva peripecia del cimerio, que con 90 millones de dólares de presupuesto no ha sido capaz de formar parte de las tres películas más vistas este fin de semana, con una irrisoria cifra (10 millones de dólares).
Conan es un joven  cimerio nacido en el fragor de la batalla, justo antes de que su madre muera desangrada. Destinado a ser un guerrero hasta que el malvado Khalar Zym arrasó su aldea y mató a su padre. A partir de ese momento, Conan se convertirá en un bárbaro dispuesto a todo por venganza. 

La propuesta resulta fallida, no sólo a nivel de recaudación, sino en todos los aspectos. Lo primero es el guión, reescrito varias veces, que condena a todos los personajes a la mediocridad narrativa, con un desarrollo de los mismos muy lineal. No hay ni un ápice de emoción en ellos, ni en los diálogos, ni en la inevitable historia de amor y amistad, ni si quiera en la voluntad de sus responsables. La apatía que demuestran todos, tanto el director como los guionistas, es un grito de alarma en el cine actual. Al final sólo queda la sensación de que todos los que participaron en la película querían acabarla cuanto antes y ganar dinero, sin sentir pasión por lo que estaban haciendo.
La dirección deja al descubierto muchos errores imperdonables en este tipo de propuestas (espadas de atrezzo demasiado obvias, al igual que los  escenarios cuando se destruyen) y además formula las bases del cine épico actual: "Sin talento, es imposible realizar una de estas películas con menos de 150 millones de dólares de presupuesto de producción". Si Conan el bárbaro hubiese contado con estas cifras en su producción y con un poquito más de compromiso por parte de los responsables creativos, seguramente estaríamos hablando de una de las películas más espectaculares del año, como anunciaba el trailer. 
El ritmo de la cinta es irregular, pero bien compensado con unas secuencias de acción resultonas, así que si el espectador es poco exigente probablemente la encuentre entretenida. 
Una propuesta fallida, y sin duda, una de las decepciones más sonadas de la temporada.                                     

PUNTUACIÓN: 3,8/10

TRAILER:

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte II

FICHA TÉCNICA

Director: David Yates

Guión: Steve Kloves, novela de J.K. Rowling

Título Original: Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2

Interpretación: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Ralph Fiennes, Michael Gambon, Helena Bonham Carter, Robbie Coltrane, Alan Rickman, Maggie Smith

Género: Acción, Aventura, Fantástico

Origen: EE.UU.

Duración: 130 min.

Estreno España: 15 Julio 2011

SINOPSIS

En esta segunda parte llega la batalla final entre el bien y el mal, entre Harry Potter (Daniel Radcliffe) y Lord Voldemort (Ralph Fiennes). Todo termina aquí.

CRÍTICA 

Llega el final de una de las sagas literarias y cinematográficas más longevas y rentables de la historia. Esta vez con el 3D como aliciente, la película va camino de pulverizar todos los récords en su primer fin de semana.
David Yates dirige, y como en la anteriores tres entregas, aplica una efectiva fórmula que otorga algo más de madurez y oscuridad a los personajes. Esto provoca la inmediata asimilación de cualquier sección del público, rompiendo la barrera de las edades para trasladar al espectador a este mundo de fantasía.
El 3D en este caso no le hace mucho bien, solo hay tres o cuatro momentos en los que se puede disfrutar. En cualquier caso, al ser la conclusión de una saga íntegramente en 2D, se antoja un poco innecesario el uso de este nuevo sistema. Para disfrutarla como las otras será necesario ahorrarse unos euros e ir a una sala convencional.
El ritmo de la trama es trepidante e intenso, todo lo contrario que en la parte 1. Esta era lenta y avanzaba detalles con cuentagotas, para al final no acabar contando nada en realidad. Esto deja en evidencia la maniobra comercial de la Warner a la hora de dividir la película en dos partes, pues todo podría haberse adaptado en una sola. La rapidez con la que transcurre todo en esta entrega puede llegar a confundir a más de un espectador que no haya leído los libros, pero aun así es más entretenida que su antecesora.

Lo mejor de la película, además del despliegue  técnico y visual, es la secuencia donde se narra lo sucedido a Snape, además de contar con un actor maravilloso (Alan Rickman), la intensidad dramática de su historia pone los pelos de punta. Fantástico.
De resto, todo funciona como siempre. La historia atrapa a todas las edades e incluso tiene más de un momento de terror muy logrado. El esperado duelo final entre Harry y Voldemort es espectacular y pone el broche de oro a la historia. Bien es cierto que es algo conformista y nada original, pero al venir de una base literaria solida no se le puede achacar que no se hayan arriesgado más a la hora de tratar  a los protagonistas en su conclusión.
En resumen, inmejorable final de la saga de Harry Potter, que bien se podía haber resumido en tan solo una peli, aunque eso habría reducido mucho los beneficios en taquilla. El 3D es innecesario en este tipo de propuestas ya clásicas, así que se recomienda el visionado en un cine 2D.


PUNTUACIÓN: 7,1/10

TRAILER:

Caballeros, Princesas y otras Bestias

FICHA TÉCNICA

Director: David Gordon Green

Guión: Danny McBride, Ben Best

Título Original: Your Highness

Interpretación: Danny McBride, Natalie Portman, James Franco

Género: Comedia, Fantasía

Origen: EE.UU.

Duración: 102 min.

Estreno España: 01 Julio 2011

SINOPSIS

En esta divertida historia, dos príncipes participarán en una misión para salvar a su país y a la prometida del heredero, antes de que el reino sea destruido. Thadeous (Danny McBride) siempre ha vivido a la sombra de su hermano mayor Fabious (James Franco) quién siempre ganaba honor y gloria, pero él sólo se dedica a fumar hierba, emborracharse y participar en orgías. Al ser raptada la prometida de su hermano por un brujo, el padre de ambos le obligará a ayudar a Fabious en esta gesta. Todos lucharán por el mismo objetivo: evitar la Era de las Tinieblas.

CRÍTICA 

"Caballeros, Princesas y otras Bestias" no sólo llega como otro exponente de la creatividad de las distribuidoras españolas a la hora de cambiar los títulos, sino también como una comedia diseñada para el público joven y consumidor de psicotrópicos ligeros. 
Danny McBride es uno de los máximos responsables de la propuesta, ya que además de interpretarla se encarga de coescribir el guión. McBride goza de cierto prestigio en los círculos de la comedia norteamericana, gracias a la serie "De culo y cuesta abajo (Eastbound and Down)", de la HBO. En este caso se ha pasado al cine aunque, con suerte dispar, ya que la película ha sido un fracaso de taquilla con 50 millones de presupuesto y grandes actores como James Franco, Natalie Portman o Damian Lewis, que no le ha valido para superar los 30 millones en su exhibición mundial.
La película es una comedia bastante ligera, que busca hacer sus gracias con las cosas más simples, aunque la mayoría no terminan de cuajar. Sin duda es otra de esas propuestas ligadas al universo del cannabis y que buscan rendirle culto el mayor número de planos posibles. A lo mejor por eso es un fracaso a la hora de recaudar monedas de oro en el mercado del cine, pues el público para este tipo de películas prefiere invertir su dinero en otros "menesteres", y usar su línea ADSL de alta velocidad para visionar este tipo de filmes, sin pagar, por supuesto.
La aventura también está mezclada en la trama y se presenta como único reclamo para el resto del público. De corte fantástico medieval y con unos efectos visuales aceptables llega a entretener por momentos, aunque algunos chistes o situaciones pueden poner de los nervios a más de uno. Bien es cierto que se podía haber explotado un poco más el influjo fantástico de la cinta.
Las estrellas además de prestar su rostro y cobrar el cheque, transmiten la sensación de habérselo pasado bomba durante el rodaje, y de no tomarse muy en serio su rol. Tampoco es que el guión se preste a profundizar mucho en las emociones humanas.
Resumiendo, comedia de usar y tirar con un toque de espada y brujería y algo excesiva en su duración. Hará las delicias del público que suele "perseguir al dragón".

PUNTUACIÓN: 4,8/10

TRAILER:

El Aprendiz de Brujo

FICHA TÉCNICA

Director: Jon Turteltaub

Guión: Matt Lopez

Título Original: The Sorcerer's Apprentice

Género: Fantasía

Origen: EE.UU.

Duración: 98 min.

Estreno España: 03 Septiembre 2010

SINOPSIS

Balthazar Blake (Nicolas Cage) es un alto hechicero que debe hacer frente a las fuerzas del mal lideradas por Maxim Horvath (Alfred Molina). Para conseguir su objetivo deberá reclutar a un chico normal y corriente llamado Dave Stutler (Jay Baruchel) que tienen un gran potencial aun sin descubrir, convirtiéndose así en el aprendiz de brujo. Juntos, tendrán que salvar la ciudad de Manhattan de las garras de Horvath.

The Last Airbender (Airbender: El último guerrero)

FICHA TÉCNICA

Director:  M. Night Shyamalan

Guión:  M. Night Shyamalan

Título Original:  The Last Airbender

Género: Acción, Fantasía

Origen:  EE.UU.

Duración: 103 min.

Estreno España: 6 Agosto 2010

SINOPSIS

Adaptada de la exitosa Avatar, serie animada de Nickelodeon, esta película de acción real está ambientada en un mundo en el que la civilización humana se divide en cuatro naciones: Agua, Tierra, Aire y Fuego.

La Nación del Fuego está librando una guerra despiadada contra las otras tres naciones. El héroe de la película, el joven Aang, es “El último guerrero”, el Avatar que, de acuerdo con la profecía, tiene la capacidad de manipular todos los elementos y de unir a todas las naciones. Ayudado por una protectora Guerrera del Agua, Katara, y su tozudo hermano Sokka, Aang emprende un peligroso viaje para devolverle el equilibrio a su mundo.

CRÍTICA

Séptima película del director hindú M. Night Shyamalan y todo un giro en su carrera cinematográfica. Seguro que el señor Night fue capaz de prever la agresiva campaña de críticas y desprestigio llevada a cabo por sus detractores, los cuales comenzaron a forjarse después del estreno de El Protegido (The Unbreakable). Pese a ello continuó adelante con este veraniego producto dedicado a los consumidores de palomitas.

Con un presupuesto de 150 millones de dólares y rodada en 3D, El Último Guerrero se presentó en las carteleras de todo los EE.UU. como una de las apuestas fuertes del verano, y aunque ya haya recaudado 100 millones de dólares en sus dos primeras semanas, eso no ha impedido que sus detractores (entre ellos mucha prensa "prestigiosa") y los psicóticos fan de la serie Avatar se hayan tirado al cuello de mi hindú favorito (sí, por encima de Ghandi y Apu) y colapsaron internet con agresivas críticas cargadas con la ignorante munición de aquellos que desean ver fracasar al señor Night. Con perlas como "la peor película de la historia", "tan mala como Dragonball Evolution", buscaban mostrar la película al mundo como un fracaso. No obstante, los número hablan, y se estima que la peli recupere su presupuesto, es decir 150 millones sólo en su exhibición en EE.UU. Todavía queda el resto del mundo, y es un mundo muy grande... pese a que algunos norteamericanos crean que los límites del mundo conocido son Miami por un lado y California por el otro.

Hablando de la peli, sin duda es un producto efectivo, cargado de imágenes oníricas que se entremezclan con una trama no muy trabajada. Sin embargo, este pequeño fallo consigue que la película no sea densa y se acabe perdiendo en el incómodo mar de los más de 120 minutos de duración, como muchas películas actuales. Así que, al no preocuparse de la historia, nos queda disfrutar con las logradas coreografías, los impresionantes efectos visuales, los movimientos de cámara conducidos por el genial ojo cinematográfico de Shyamalan y sobre todo, la espectacular banda sonora de James Newton Howard (El Sexto Sentido, Señales), sin duda lo mejor del film.

Los personajes son víctimas de los puntos fuertes de la peli, y se camuflan bajo ella para no estorbar al público sediento de espectáculo, y al fin y al cabo eso es lo que es El Último Guerrero, un espectáculo cinematográfico, por mucho que les pese a algunos.

Como adaptación la película cumple, aunque muchos de los aspectos de la trama de la serie se han perdido, lo que ha provocado el rechazo de los fans más freaks de la misma. Lo que estos individuos no tienen en cuenta, es que adaptar una historia de casi 500 minutos en sólo 100 requiere mucho talento, el cual posee este director. Id y disfrutadla, no os dejéis sugestionar por las opiniones de la masa y ante todo, no la odies antes de verla.

PUNTUACIÓN:

6,0/10