29 de julio de 2011

Capitán América: El Primer Vengador

FICHA TÉCNICA
Director: Joe Johnston
Guión: Christopher Markus, Stephen McFeely
Título Original: Captain America: The First Avenger
Interpretación: Chris Evans, Hugo Weaving, Hayley Atwell, Tommy Lee Jones
Género: Acción
Origen: EE.UU.
Duración: 124 min.
Estreno España: 5 Agosto 2011

SINOPSIS
Durante la Segunda Guerra Mundial, en 1942 en América, el Dr. Abraham Erskine trabaja en el Proyecto Renacimiento, con el que a través de un suero experimental podrá crear súper soldados con los que lucharán contra los nazis. Steve Rogers se presentará voluntario y se convertirá en el Capitán América.

CRÍTICA

Otro clásico superhéroe llega renovado a nuestras salas. En este caso se trata del Capitán América, la cual se ha subido al tren del éxito junto a Thor y X-Men: Primera generación. Todas ellas han sido firmadas por Marvel Studios y entre las tres acumulan casi mil millones de dólares. Con estos números han demostrado su hegemonía en la taquilla y de paso colocan a los pies de la próxima "Los Vengadores" un perfecto pasillo en dirección al éxito.
Steve Rogers es un enclenque y enfermizo aspirante a soldado. Pese a ser valiente y patriota es rechazado para el servicio activo. Será entonces cuando una división cientifica del ejército tope con él. Rogers demostrará, a pesar de sus limitaciones, que es el mejor candidato de la unidad para convertirse en el conejillo de indias de un suero experimental creado por el Dr. Erskine (Stanley Tucci). Será así como se convierta en el Capitán América, el cual liderará a un grupo de soldados de élite en su lucha contra la malvada organización Nazi "Hydra".
El creador de espectáculos Joe Johnston (Rocketeer, Jumanji, Jurassic Park 3) ocupa la silla de director y pese a su probada solvencia en este tipo de producciones, el resultado es más bien pobre. Es como si Marvel hubiese escrito un manual de como hacer adaptaciones de sus cómic, con reglas numeradas y específicas que Johnston sigue de memoria. Su nulo interés por correr el más mínimo riesgo convierten a la película en algo funcional pero olvidable.

El guion nos presenta un desarrollo del personaje algo denso, pero a su vez se vislumbra un esfuerzo de fondo al intentar otorgar algo de coherencia y realismo al proceso de formación del héroe. El problema llega en la hora final, cuando la película, que hasta el momento hacía gala de una extraña coherencia nada típica en estas propuestas, da paso a una sucesión de caras secuencias de acción que van "In crescendo" hasta convertir al Capitán América en una especie de personaje de dibujos animados.
Lo mejor de la película, además de los espectaculares efectos especiales, es la elección de Hugo Weaving como villano. En su papel de "Red Skull", líder de Hydra que pretende dominar el mundo con el poder de los dioses, despliega su patentado estilo de villano de cartoon, que también aplicó magistralmente en el papel del agente Smith, con muecas algo exageradas, voz de malo y un toque de socarronería. El resultado es un carismático némesis que ofrece el contrapunto perfecto al Capitán América.

La propaganda patriótica norteamericana encubierta tras el metraje es menos obvia que en los años 80, pero aun está ahí. El sentimiento de sacrificar todo por un país, aunque este país le odie, apesta la sala, produciendo una leve sonrísa en todo espectador que esté al día de lo que ocurre en el mundo y de la implicación norteamericana en el mismo.
Una superproducción que cumple el objetivo de entretener, pero que apenas consigue emocionar.



PUNTUACIÓN: 4,7/10

TRAILER:

26 de julio de 2011

13 Asesinos

FICHA TÉCNICA
Director: Takashi Miike
Guión: Kaneo Ikegami, Daisuke Tengan
Título Original: Jûsan-nin no shikaku
Interpretación: Kôyi Yakusho, Takayuki Yamada, Yûsuki Iseya
Género: Acción
Origen: Japón y Reino Unido
Duración: 141 min.
Estreno España: 12 Agosto 2011


SINOPSIS
Historia ambientada en el Japón feudal, donde un grupo de samuráis son reclutados para derrocar a un despiadado terrateniente.

CRÍTICA 



Película ambientada en el Japón feudal y que pone de actualidad un género muerto desde los años ochenta. La películas de samurais alcanzaron sus máximas cotas con el cine de Kurosawa, donde obras como "Yojimbo" o "Los siete samurais" le catapultaban al grado de genio del cine, haciendo del género de espada uno de los más celebrados de aquel momento.
En este caso es el japonés Takashi Miike, responsable de "Visitor Q" y "Audition", el encargado de poner de nuevo en circulación al género. Muchos pensarían que el director acabaría cediendo a su personalidad creativa y realizase una película basada solamente en la sangre y el desmembramiento. Todo lo contrario, Miike hace gala de una sobriedad nada habitual en su filmografía, con una densa presentación de personajes que en ningún momento se hace cuesta arriba para el espectador. Éste se verá apresado por la intensidad de las imágenes del japón feudal y por la capacidad de todos y cada uno de los personajes de emocionar con sus historias. El samurai renegado, el maestro y su alumno, el  vagabundo que lucha junto a ellos pero no es samurai, el arquero... todos ellos, los trece, transmiten el sentimiento perdido hace tiempo del honor por morir ante algo en lo que se cree.


La acertada presentación de los personajes y del contexto que les rodea da paso la espectacular batalla final. Muchos realizadores de USA deberían tomar notas de cómo rodar una secuencia de batalla emocionante y coherente. Las diferentes tretas y estilos de lucha de los trece asesinos contra los centenares de siervos de Naritsugu dejarán con la boca abierta al cualquier espectador.
Otro de los aciertos de la cinta es haber sabido mezclar el temple del género clásico de samurais con la trepidante acción de espadas y sangre. Esto atraerá a un público más amplio, pues los que busquen serenidad y madurez la hallarán y los jóvenes que busquen la simplicidad de una batalla espectacular también saldrán satisfechos.
Resumiendo, espectacular película de samurais, que transmite con nostalgia un auténtico homenaje al cine clásico de espada japonés de los 70 y 80. El trabajo de Miike en la dirección y los excelentes actores protagonistas hacen de ella una futura cinta de culto.   

PUNTUACIÓN: 7,8/10

TRAILER:

19 de julio de 2011

La víctima perfecta

FICHA TÉCNICA
Director: Antti Jokinen
Guión: Antti Jokinen, Robert Orr
Título Original: The Resident
Interpretación: Hillary Swank, Jeffrey Dean Morgan, Christopher Lee
Género: Thriller
Origen: EE.UU. y Reino Unido
Duración: 91 min.
Estreno España: 29 Julio 2011


SINOPSIS
Hillary Swank es una doctora que se muda a un piso en Brooklyn y descubre que su casero es un acosador.

CRÍTICA 

Thriller protagonizado por Hillary Swank, Christopher Lee y Jeffrey Dean Morgan que llega con bastante retraso a las carteleras españolas. Juliet ha tenido mucha suerte, ha encontrado un apartamento amplio y barato para vivir. Su amable casero le presta ayuda en todo lo que necesita. No obstante, la verdadera naturaleza humana se revelará entre las sombras, poniendo en peligro su propia vida.
Pese a venderse como un thriller de suspense, el interés que suscita es más bien poco, pues desde los primeros minutos se puede intuir el resto de la trama. Su decrépito guión apenas consigue sacar adelante a los personajes, los cuales se limitan a  moverse de un lado a otro y hacer ruidos incoerentes con la boca, que en otro tiempo fueron palabras.


Al ser una película menor se hubiese agradecido un poco más de originalidad o riesgo a la hora de plantear, desarrollar y concluir la historia. El director se limita a plagiar planos de otras películas infinitamente superiores (Psicosis, por ejemplo) dejando en evidencia el escaso talento que posee. Al igual que el guión, cuyo uso como papel higiénico esta más que comprobado. 
Jeffrey Dean Morgan, que ya destacó encarnando al Comediante en la genial Watchmen, interpreta al villano/psicópata de turno. Lo cierto es que despliega una actuación bastante notable, dentro de las limitaciones de la película, convirtiéndose en lo más interesante  de esta amarga experiencia cinematográfica.
Concluyendo, fallido thriller, tanto en dirección como en guión y que desaprovecha al máximo el talento de Hillary Swank y el veterano Christopher Lee. Un película altamente prescindible.


PUNTUACIÓN: 3,2/10

TRAILER:

Green Lantern (Linterna Verde)

FICHA TÉCNICA
Director: Martin Campbell
Guión: Greg Berlanti, Michael Green
Título Original: Green Lantern
Interpretación: Ryan Reynolds, Blake Lively, Peter Sarsgaard
Género: Acción
Origen: EE.UU.
Duración: 114 min.
Estreno España: 29 Julio 2011

SINOPSIS
El cuerpo de los Linterna Verde es una hermandad de guerrilleros que han jurado mantener el orden intergaláctico, pero un nuevo enemigo amenaza con destruir el equilibrio del Poder del Universo. Evitarlo y salvar el destino de la Tierra está ahora en manos del último recluta, el primer humano seleccionado: Hal Jordan (Ryan Reynolds), quien deberá superar sus miedos y dominar sus poderes para derrotar el mal.

CRÍTICA 


Como cada verano, la crítica norteamericana y los espectadores condicionados por la misma, han iniciado un agresiva campaña de desprestigio en contra de esta propuesta. El año pasado le tocó a Shyamalan y su odiada Airbender. Parece que ahora le ha llegado el turno a Linterna verde.
Este vapuleo en masa ha provocado el desplome de la película en la taquilla de USA, donde pese a haber arrancado con 56 millones en su primer fin de semana, ha sido incapaz de mantenerse cuatro semanas entre las diez más vistas, recaudando una decepcionante cifra (112 millones de dólares). Malos números para la Warner, teniendo en cuenta que es verano y su presupuesto supera los 200 millones de dólares. Habrá que esperar a los resultados de su exhibición en el resto del mundo para poder calificarla de fracaso o no. En cualquier caso la continuidad de esta posible saga de superhéroes corre mucho peligro.
Hal Jordan (Ryan Reynolds) es un piloto de pruebas que no conoce el miedo. Precisamente por eso, será escogido por el anillo del mejor guardián Green lantern, cuando éste llegue a la tierra mal herido tras la batalla con el ser Parallax. Con el anillo en su poder y los guardianes de Oa, Hal Jordan, será capaz que manipular la energía verde de la voluntad para así derrotar a las malvadas fuerzas del miedo y el color amarillo.
Clásica historia de superhéroes inspirada en uno de los personajes más populares de la editorial DC Comics. La compañía responsable de Superman, Batman, etc... siempre ha planteado historias más complejas y maduras que su competidora, Marvel.
La adaptación del personaje por parte del director Martin Campbell (Goldeneye, Límite vertical) es correcta, aunque con toda seguridad un director más ligado al mundo del cómic, como Zack Snyder, hubiese realizado una propuesta algo más interesante, por lo menos en el campo visual.


La película asimila bien el ritmo que Campbell pretende darle a la trama y logra hacerla más entretenida de lo que en un principio podría parecer. Los efectos visuales de última generación y el 3D están presentes por toda la cinta haciendo de ella, sobretodo en las secuencias que transcurren en el planeta Oa, una de las propuestas visualmente más espectaculares del verano.
En el reparto destaca, además de la voz de Geoffrey Rush en el papel de Tomar-Re, Mark Strong, que interpreta magistralmente al ambiguo Siniestro, que bien podría merecer una película para él solito. Este personaje nadará entre los dos colores rivales, verde y amarillo, buscando el poder necesario, bien sea voluntad o miedo, para salvar al planeta Oa. Sin duda, lo más interesante de la película. La solida presencia de Tim Robbins también es de agradecer.
Resumiendo, pese a llevar todos los tópicos de serie que suelen impregnar estas películas, no deja de ser una de las opciones más divertidas del verano a la hora de pasar un buen rato en el cine.


PUNTUACIÓN: 5,5/10

TRAILER: