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12 de septiembre de 2011

El árbol de la vida


FICHA TÉCNICA
Director: Terrence Malick
GuiónTerrence Malick
Título Original: The tree of life
Interpretación: Brad Pitt, Sean Penn, Jessica Chastain
Género: Drama
OrigenUSA
Duración: 139 min.
Estreno España: 16 de Septiembre 2011

SINOPSIS
El hijo mayor de una familia de clase media norteamericana de los años cincuenta inicia un viaje desde la ilusión de la infancia a la tristeza de ser adulto. La complicada relación que ha tenido con su padre y la crisis existencial que sufre le lleva a buscar las respuestas del sentido de la vida.

CRÍTICA


                                                 (Publicación en breve)

PUNTUACIÓN: ---/10

TRAILER:

4 de septiembre de 2011

La piel que habito


FICHA TÉCNICA
Director: Pedro Almodóvar
Guión: Pedro Almodóvar
Título Original: La piel que habito
Interpretación: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Blanca Suárez
Género: Drama
OrigenEspaña
Duración: 117 min.
Estreno España: 2 de Septiembre 2011

SINOPSIS
Un brillante cirujano plástico vive obsesionado por la muerte de su mujer, quemada en un accidente de coche. Tras doce años, el doctor Robert, junto a los avances de la terapia celular, consigue cultivar en su laboratorio una piel que podría haber salvado a su mujer. A partir de ese momento hará lo necesario para probar su experimento en un ser humano, sin preocuparse por las repercusiones de sus actos.

CRÍTICA




                                                (Publicación en breve)

PUNTUACIÓN: ---/10

TRAILER:

19 de junio de 2011

El castor

FICHA TÉCNICA

Director: Jodie Foster
Guión: Kyle Killen
Título Original: The Beaver
Género: Drama
OrigenEE.UU.
Duración: 91 min.
Estreno España: 27 Mayo 2011


SINOPSIS

Mel Gibson protagoniza a un hombre inmerso en una profunda depresión que en otro tiempo fue un gran empresario de la industria juguetera. Por mucho que lo intente, no consigue salir del bache en el que se encuentra, hasta que irrumpe en su vida una marioneta con forma de castor, con la que iniciará un viaje para redescubrir  a su familia y continuar con su vida. 

CRÍTICA

Como dice el narrador, el castor, este es un retrato de Walter Black (Mel Gibson), aunque no es sólo eso, también es un retrato de la depresión ligada a la madurez. El personaje de Gibson permanece inmerso en ese estado, sin lograr encontrar un motivo claro para levantarse cada mañana, por ello, toma la decisión de dormir el mayor tiempo posible. Con un hijo mayor que detesta todos los gestos heredados, un hijo pequeño cada vez más aislado y una esposa (Jodie Foster) inmersa en su trabajo, hacen que Walter caiga cada vez más y más en su depresivo estado. Su mujer, cansada del aislamiento de Walter, lo echa de casa, dando con sus huesos en la trastienda de una licorería. Allí, entre unos cubos de basura, encontrará una vieja y sucia marioneta de un castor. Cuando el momento más oscuro está a punto de acabar con Walter, el castor acude en su ayuda, poseyendo la mano izquierda del depresivo Gibson. Su objetivo, salvarlo de una muerte anunciada.
Interesante retrato de la madurez del ser humano en su parte más oscura. El trabajo de Gibson a la hora de ejercer las dos personalidades, Walter y el castor, es una sorpresa agradable en el registro del actor. Bien es cierto que requiere un salto de fe por parte del espectador a la hora de creerse tal actuación. Pero al final, es recompensado con una digna conclusión en el último acto.
Jodie Foster demuestra que es una excelente directora de actores, lo que no quiere decir que sea una excelente directora de cine, aunque su labor es más que correcta. Sin duda, pocas personas podrían sacarle tanto jugo a la interpretación de Gibson.
El carisma del castor llega a atrapar a las, en un principio perplejas, personas de su entorno, aunque lo más interesante es el sombrío giro que toma la personalidad del castor, simbolizando la independencia y dejando a Walter casi como una sombra proyectada por el roedor. 
El intento de introducir una historia de amor adolescente falla por todas las vertientes. La historia de un chico raro e inadaptado de instituto y animadora popular que es más inteligente de lo que parece es repetitiva y exasperante, con todos los tópicos de serie habidos y por haber. Estaba claro que lo que pretendían era rellenar una trama a la que le hubiese sentado mejor ser sólo un cortometraje, la película dura poco más de 80 minutos, y atraer al sector joven de los espectadores a una historia sólo apta para personas algo más maduras.
Concluyendo, es un interesante retrato sobre la depresión y cómo afecta a las personas, con una más que notable interpretación de Gibson, que se convierte en el único reclamo de este drama algo descafeinado.

PUNTUACIÓN: 5,6/10

TRAILER:



31 de julio de 2010

Sunshine Cleaning

FICHA TÉCNICA

Director: Christine Jeffs
Guión: Megan Holley
Título Original: Sunshine Cleaning
Género: Drama, Comedia
Origen: EE.UU.
Duración: 91 min.
Estreno España: 23 Julio 2010

SINOPSIS

Rose (Amy Adams) es una madre soltera que trabaja limpiando casas. Cuando su hijo Oscar es expulsado del colegio, Rose se ve obligada a apuntarle a una escuela privada. Sin embargo, para poder pagar los gastos tendrá que buscarse otro trabajo. Así es como acaba, junto a su desastrosa hermana Norah (Emily Blunt), montando una empresa de limpieza de escenas de crímenes con riesgo biológico. Sorprendentemente el negocio marcha bien, pero como siempre, la vida, no es un camino de rosas.

CRÍTICA

Está claro que los productores de Pequeña Miss Sunshine decidieron que querían sacarle más jugo al asunto, así que, ni cortos ni perezosos, se lanzaron en este proyecto y con la poca vergüenza de repetir Sunshine en el título. Y no sólo en eso se parecen. Es de las mismas características indies, un poco suavizadas, e incluso comparten a Alan Arkin en el papel del abuelo excéntrico, que sinceramente, esperaba que se le hubiera sacado más, o al menos, el mismo partido que en Pequeña Miss Sunshine.
Quizá me decepcionó un poco esta película, a la que yo catalogaría de telefilm melodramático no ausente de tópicos de esos que les encantan a los americanos ávidos de "cine de autor". Es la típica familia disfuncional: madre soltera que se acuesta con su ex, que por cierto, está casado con otra, hermana incapaz de conservar un trabajo, hijo superdotado que se aburre en clase y al que acaban expulsando, padre que las ha educado lo mejor que ha podido pero adicto a los trapicheos y negocios sin futuro. Todos unidos por la trágica muerte de su madre, que todavía no han terminado de superar. En fin, que no me diréis que no habéis visto esto mil veces.
Teniendo en cuenta que no es original, la directora y co-guionista introdujo el cebo del negocio de limpieza de escenas de crímenes al que las hermanas recurrieron en un intento de encauzar sus vidas y obtener beneficios. Y digo cebo porque seguramente atraiga a más público, al convertir el film en una comedia negra. Sin embargo, creo que no se ha sabido explotar bien la idea del negocio, o por lo menos yo esperaba ver más sangre, más suciedad... algo no tan limpio.
Según se van sucediendo los hechos me acaba decepcionando aun más. No me ofrece nada nuevo, todo pasa como te imaginas que pasará, sin sobresaltos, transcurre todo de forma muy normal. Escenas ni muy dramáticas ni muy cómicas, todo muy light, previsible al cien por cien.
Si algo cabe destacar, es la maravillosa actuación de las dos protagonistas. Una Amy Adams (dos veces nominada al Oscar) que cada vez me convence más, incluso en este registro dramático que no pensé que tuviera; y la ganadora del Globo de Oro Emily Blunt, en el papel de la hermana difícil. Dos actrices muy prometedoras y a tener en cuenta, ya que han sabido levantar un poco la película con la extraordinaria química que había entre ellas.
Desde luego no es para un público demasiado exigente. Es interesante verla, sí, pero no es una de esas películas que acabes recordando o añadiendo a tu videoteca. En mi opinión, ha pretendido ser más de lo que realmente es, quizá intentando emular el éxito obtenido con la otra Sunshine, que, desde luego, no ha obtenido.

PUNTUACIÓN: 5/10



16 de julio de 2010

Las vidas posibles de Mr. Nobody





FICHA TÉCNICA
Director:  Jaco van Dormael
Guión:  Jaco van Dormael
Título Original:  Mr. Nobody
Género: Ciencia Ficción, Drama
Origen Francia, Canadá, Bélgica y Alemania (2009)
Duración: 136 min.
Estreno España: 23 Julio 2010

SINOPSIS
Nemo Nobody (Jared Leto) vive en el año 2092 y es el hombre más anciano de la tierra (120 años), además de ser el único mortal. Siendo ya muy mayor, y teniendo serios problemas de memoria, intentará descubrir cuáles de sus recuerdos son reales y cuáles no, qué decisiones tomó y cuáles debería haber elegido. Sin embargo, ¿está realmente en el año 2092 o es un joven que puede ver el futuro y disfruta observando todas las posibles elecciones de la vida?

CRÍTICA
Aunque ciertamente compleja, ya que la multitud de saltos en el tiempo podría haber ocasionado un desastre, Jaco van Dormael ha sabido estructurar muy bien este film. Todo es destacable: la fantástica dirección, el maravilloso guión, la acertada banda sonora... Pero sobre todo la gran riqueza visual y la imaginación son las claves de este film. Por ello se llevó un merecido premio al Mejor Maquillaje en el Festival de Sitges de 2009.
La película nos cuenta como la Humanidad se ha vuelto, más aún, una masa poco pensante y casi inmortal que ha perdido, casi por completo, las emociones propias de los humanos. Ya no recuerdan el amor ni la amistad, y por ello, Nemo Nobody, es el centro de atención. Es el último mortal sobre la faz de La Tierra y todos quieren oír sus recuerdos.
Sin embargo, Nemo está confuso. A raíz del divorcio de sus padres, comienza un popurrí de múltiples vidas en universos paralelos que podrían haber ocurrido si Nemo hubiera hecho una u otra elección. El miedo al fracaso provoca que pueda ver todas sus posibles vidas antes de elegir la correcta. Me encanta la forma en que el más mínimo detalle podría provocar multitud de cambios imprevisibles en una vida y el hecho de que a muchos de nosotros, en algún momento, nos gustaría poder retroceder, como hace Nemo, para cambiar las cosas y elegir otro camino.
Nemo cuenta así sus diferentes vidas, con sus diferentes mujeres, dando saltos en el tiempo. Pero tendrá que decidirse por una tarde o temprano, lo que nos acaba dando una moraleja sobre las decisiones de la vida, vivir con o sin amor, disfrutar de todos los momentos, etc. Hay que destacar que la actuación de Jared Leto está muy lograda, teniendo en cuenta que tuvo que interpretar a diferentes Nemos. Es simplemente extraordinaria.
Aunque es una película muy recomendable, es demasiado larga. Las más de dos horas de duración hacen que el espectador se pueda llegar a perder de la trama en algún momento, volviéndola confusa y, en algunas ocasiones, tediosa. Quizá quiera explicar demasiadas cosas y dejar demasiados mensajes sobre la vida, el amor, la personalidad que se forja por las circunstancias, la indecisión, el destino...
Comparándola con sus compañeros de cartelera, es de lo mejor que se puede ver este verano, aunque la crítica ha comentado que es tal vez difícil de seguir para el espectador medio, algo que también se ha dicho de la última película de Christopher Nolan, Origen.

PUNTUACIÓN: 7,5/10